Nicoletta ‘Key’ Bonanni è un’artista Romana specializzata nel lavoro motorio tecnico ed espressivo negli ambiti della danza, teatro e set. E’ un’artista eclettica che ricopre una varietà di ruoli: performer, coreografa, educatrice, movement coach e direttrice di movimento scenico.
Dal 2011 si dedica con passione allo studio pratico e teorico delle danze tradizionali Africane e Caraibiche, danza contemporanea, danze urbane, movimento somatico e composizione coreografica, con particolare dedizione allo studio della tecnica “Acogny”. Nel 2018 completa a Londra il Master in ‘Movement: Directing and Teaching’ al Conservatorio ‘Royal Central School of Speech and Drama’, unico Master Europeo per la formazione di figure professionali specializzate nel movimento scenico per attori.
Studia a Londra con ‘IRIE! dance theatre’ (organizzazione leader nella trasmissione delle danze Afro Caraibiche) e dal 2013 viaggia in Europa, Africa e Caraibi per approfondire i suoi studi pratici e teorici. Dal 2015 collabora con IRIE! insegnando per il triennio universitario in ‘Diverse dance Styles’ e nel 2017 farà parte della loro produzione coreografica “Stay Afloat”. Balla per altre compagnie come Connectingvibes*, Folkdanceremixed, VOCAB DANCE, Project G, BoyBlue ent. e CindyClaesProductions e fa parte del corpo di ballo dell’artista Nigeriano Davido, per il ‘One Africa Music Fest 2017’ alla Wembley Arena. Nel 2017 fonda la sua compagnia MOVEMENT DECO’ grazie a due anni di residenza artistica con IRIE!, e partecipa al Festival ‘EMERGE2018’ presentando il suo primo lavoro coreografico di gruppo. Negli ultimi anni si dedica all’insegnamento, alla composizione coreografica e di direzione del movimento scenico. Collabora a Londra con la ‘Rohaempton University’ e la ‘Royal Central School of Speech and Drama’ come professoressa per i loro corsi triennali e Master, ed in Senegal ha collaborato con ‘l’Alliance Française’ e con l’associazione ‘Le Chateau’ con i ruoli di coreografa e performer. In Italia lavora con varie associazioni per la diffusione e sperimentazione di un approccio orizzontale e tridimensionale al movimento corporeo (PAQ CENTER, Gruppo E-Motion, ASINITAS, Casa della Pace, Spazio Baobab, Destination West Africa, Piedi per terra movimento cosciente), trovando nell’integrazione la chiave di volta sia in ambito educativo che performativo. A Roma, inizia un percorso di collaborazioni in ambito cinematografico e teatrale, lavorando sul movimento tecnico ed espressivo per attori, sulla composizione coreografica in scene di intimità ed abuso e conseguentemente, sulla salvaguardia della salute psicofisica dei performer, dentro e fuori dal contesto lavorativo.